《共贯与多元：现代绘画艺术新样态》正在中国美术馆的亮相显得异乎寻常，结果上，中国美术馆向来甚少举办现代艺术方面的展事，35位架上艺术家，每人一幅作品，像一场大合唱霸占了一楼的数个展厅。参展名单年岁跨度很大，从70后、80后到90后，这些活泼正在艺术现场的中生代及复活代的作品，有着样本和切片的旨趣。

　　由于空间的异常性，观展自身造成了新的体验，中国美术馆的古板式兴办并不尤其适合大尺幅现代艺术的出现，也给展陈带来了检验，展览团队针对空间特意安排了展板和展线，用洪量的围合、空窗去从头瓜分空间，让作品和寓目碰撞出新的合连。

　　选取这批艺术家，近似一种“复盘”。正在策展人、重心美术学院老师易英看来，从70后往后的这一批艺术家，他们走上艺术道道的年岁主食，对应着变革盛开的几个阶段。“80年代咱们始末了当代艺术运动，90年代动手展示中国体味，2000年后中国社会产生宏伟变革，该当说是横跨了工业化走向后当代，咱们进入到了一个景观、图像以及数字、消费、普通化的期间，这个对艺术影响特殊大，是一个特殊首要的转型。”《共贯与多元》试图梳理和展示的便是期间海潮正在转型期间的积淀。

　　刘晓辉《海边戴头巾的三个作为》，2020年，布面油画，250cmx600cm（三联）

　　“中国美术馆是一个国度级的公立美术馆，这种大多性决意了咱们做这个展览的手法论跟民营美术馆是不雷同的。”展览出品人罗旭东说。

　　行走正在展厅里，看这些从中央到发言品格都相互迥异的作品，确实能够感触到艺术的根系向分歧宗旨延长的成绩，譬喻陈飞的《主食》：正在贴了金箔的背板上，画家堆叠出一座粮食的宝山，江南塞北分歧的习俗，让这些米面之物形式各异，包子水饺油条寿桃锅贴夹馍粽子枣糕油馕……万变不离其宗，都是碳水的盛宴，“民以食为天”正在这里具有了的确的样貌，特别是那些节庆之日蒸就的，造型出浮屠、蟠龙、猛虎的供奉用花馍，无论祭祖照旧供神，它们不再是简陋的食品，乃至成为了某种对应着民族文明心境的“礼器”。

　　薛若哲，《洛水图集：卷一》，2023–2024年，布面油画，250cmx400cm

　　画家刘晓辉的三联画《海边戴头巾的三个作为》是其经典的女人背影图示，她们面临虚空，脚下某些看似具象实则笼统的物件，表示着一个险象环生的宇宙，但正在画面上的功效则是正在空间上撕开一个虫洞，只承当体式和颜色上的组获胜效主食。身穿白大褂的三个女性是画面上独一真正具象的存正在，她们分歧有着三原色的头部和坚实的躯体，似乎空茫宇宙里的根蒂构件。

　　另少许作品则很容易正在已有的文明经典里找到对应物，两位80后画家，薛若哲的《洛水图集：卷一》和张业兴的《又是玄月……俊美的季候》都令人联念到超实际主义行家玛格利特的经典图示。薛若哲的画面上，女孩牵着骏马行走正在丛林中，给观者徒留下背影，统一个背影映现正在画面的分歧地方，表示出某种时空的平行折叠合连，细看个中一个背影与树木的遮挡合连，艺术家存心留下不对理的罅隙，这恰是玛格利特正在他的丛林里骑马夫人一画里的闻名魔术。张业兴的三部电梯，变成一个三幕剧的经典舞台布局，鸽子、电梯里的蓝天白云、颠仆的台灯和空酒瓶，都像是超实际主义正在中国的遥远应声。用策展人的话说，对图像的移植和调用，从1990年代至今产生了很大的变革，咱们的艺术也反响了咱们处正在一个仿真的景观期间。

　　张业兴主食，《又是玄月……俊美的季候》，2023-2024年，布面油画，200cmx400cm

　　35位艺术家的35幅代表性作品，其品格、艺术发言、技法，各各分歧但又分享着一个彷佛的、坚硬的内核：正在一个转型的期间，艺术将怎样回应这个期间的变革？从这个旨趣上来说，通览这场异常的展览，倒也像遍尝了那幅金箔加身的油画中满满的米面粮点：中国现代艺术宇宙中的一桌主食。一桌今世艺术的“主食”